纯粹的年代
来到上海以后，我慢慢找到了属于自己的摄影圈子，也认识了一些真正热爱拍照的人。那时候开始跟着大家参加活动，频率不算特别高，但每一次出去拍，心里都很明确，我们就是奔着出作品去的。没有太多花哨的包装，也没有太多和摄影本身无关的东西，大家更多在意的是光线、情绪、构图，还有这一次能不能留下些什么。
现在回头想，那时候的摄影活动其实挺纯粹的。组织者认真找场地、约模特，摄影的人带着相机和一点期待就出发了。拍摄现场也没有那么多额外的定义，彼此默认的目标很简单，就是认真拍，拍到让自己满意，也拍到能拿得出手。拍完以后大家会交流片子，会讨论哪里还差一点，会因为某一张照片而真心觉得这次没有白来。
那种氛围很难得。它未必热闹，也未必精致得像现在这样处处讲究，但它有一种很直接的专注感。人和摄影之间的关系是清楚的，活动的目的也是清楚的。你会觉得大家是因为喜欢摄影才聚在一起，而不是因为别的东西顺便把摄影带上。
这些年再看身边的不少摄影活动，感觉已经变了很多。不是说现在拍出来的东西不美，也不是说私房本身有什么问题。私房当然也可以拍得很好，甚至可以很精致、很动人。只是有时候会觉得，摄影活动慢慢从“为了作品”变成了“为了某种固定审美”，再往后，就有一点点过了。那种过，不一定是内容本身，而是摄影这件事好像被别的表达挤得越来越靠后了。
我并不怀念技术落后的年代，也不是想把过去说得多么完美。只是会想念那种更单纯的拍摄状态。相机举起来的时候，想的是这张照片能不能成立，画面里的情绪能不能留下来，人物和环境之间是不是刚刚好。那时候的标准未必统一，但每个人心里多少都有一个关于“作品”的尺度。
也许每个阶段的摄影都会有属于自己的趣味，只是我还是更容易被那种纯粹打动。它不喧闹，也不刻意，甚至有点朴素，但正因为如此，反而更能让人记住。现在再翻到当年留下来的这些照片，能想起的不只是画面本身，还有那时大家对摄影共同抱着的一点认真。
也许我怀念的，不只是某几次活动，而是那个还相信“好好拍一组作品”本身就足够值得出门的阶段。那真是一个更纯粹一点的年代。